يسرى نصر الله: أبطالى يرفضون التهميش ويصارعون لإثبات وجودهم

تحدث المخرج يسري نصر الله عن فلسفته في صناعة الأفلام، وكيف تتشكل الفكرة الأولى للسيناريو، موضحًا أن انطلاق أي مشروع سينمائي بالنسبة إليه يرتبط بلحظة أو مشهد يشعر برغبة ملحة في تصويره، وذلك ذلك خلال جلسة حوارية بعنوان "سينما الابتكار"، ضمن فعاليات الدورة التاسعة من مهرجان الجونة السينمائي.

يسري نصر الله: أبطال أفلامي يرفضون التهميش ويصارعون لإثبات وجودهم

وأوضح يسري نصر الله أن هناك ثيمة أساسية تتكرر في أفلامه، تتمثل في تقديم شخصيات تعاني التهميش، لكنها لا تستسلم له، بل تحاول البحث عن مكان يليق بها وإثبات وجودها، مشيرًا إلى أن هذه الشخصيات تخوض صراعًا من أجل أن يكون لها حضور حقيقي في الحياة، وأن تتمكن من الحب والتواصل مع الآخرين.

وأكد أن هذه الفكرة تمثل أحد المنطلقات المهمة في رؤيته الدرامية، إذ يهتم بالشخصيات التي ترفض البقاء على هامش الحياة، وتسعى إلى انتزاع حقها في الوجود والتعبير عن نفسها، وهو ما يمنح حكاياته بُعدًا إنسانيًا يتجاوز الأحداث الظاهرة على الشاشة.

كيف تبدأ أفلام يسري نصر الله؟

وعن الطريقة التي تتولد بها أفكار أفلامه، أشار المخرج إلى أن بداية السيناريو لا تأتي بالضرورة من حكاية مكتملة، وإنما قد تنطلق من مشهد أو اثنين أو ثلاثة يشعر بأنه يريد تصويرها بشدة، لتصبح هذه اللحظات النواة التي يبني حولها بقية أحداث الفيلم وشخصياته.

وأوضح أن الفكرة الأساسية بالنسبة إليه هي أن يشعر صانع الفيلم بضرورة حقيقية تحركه نحو الحكاية، وأن يمتلك إحساسًا بأن ما يريد تقديمه يحمل مغزى يستحق المشاركة مع الآخرين، وليس مجرد فكرة عابرة يرغب في تحويلها إلى عمل سينمائي.

وأضاف أن الكاتب أو المخرج يحتاج إلى الإيمان بأهمية الحكاية التي يقدمها، حتى لو بدت صغيرة أو شديدة الخصوصية، لافتًا إلى أن صناع الأفلام يتعاملون أحيانًا مع تفاصيل تبدو بسيطة باعتبارها شديدة الأهمية، انطلاقًا من إيمانهم بقدرتها على التعبير عن معنى أوسع.

يسري نصر الله يكشف سر اختياره فيلم إحكي يا شهرزاد

واستشهد يسري نصر الله بفيلم "إحكي يا شهرزاد"، الذي كتبه السيناريست الراحل وحيد حامد، موضحًا أن هناك لحظة محددة في السيناريو جعلته يشعر برغبته في تقديم الفيلم، رغم أنه لم يكن من تأليفه.

وأشار إلى مشهد الفتيات الثلاث اللاتي يسبحن في مياه أبو قير وهن يرتدين جلابياتهن، موضحًا أن هذه اللحظة لفتت انتباهه بشدة، وأثارت لديه إحساسًا خاصًا بالبهجة والحرية، وهو ما دفعه إلى التعلق بالمشهد والرغبة في نقله إلى الشاشة.

وأضاف أن ما جذبه في المشهد هو قدرة الشخصيات على الاستمتاع بالماء والشعور بأجسادهن وحضورهن في المكان، بعيدًا عن القيود المعتادة، معتبرًا أن هذه التفاصيل الحسية والإنسانية يمكن أن تحمل قيمة كبيرة داخل العمل السينمائي.

وأوضح أن التحدي بعد ذلك كان يتمثل في إيجاد الصلة بين هذه اللحظة التي أحبها وبقية الحكايات والشخصيات الموجودة في السيناريو، وكيفية الاقتراب من تلك الشخصيات بالدرجة نفسها من الاهتمام، حتى يصبح المشهد جزءًا عضويًا من الفيلم، وليس مجرد لحظة جميلة منفصلة عن سياقه.