يسري نصرالله يكشف فلسفته في تصوير أجساد الممثلين: «عندي كود أخلاقي في حركة الكاميرا»

كشف المخرج يسري نصرالله عن الضوابط التي يستند إليها في تصوير أجساد الممثلين والتعامل مع حركة الكاميرا وتقطيع المشاهد، مؤكدًا أن الاختيارات التقنية ليست مجرد قرارات فنية منفصلة، بل تؤثر في المعنى الذي يصل إلى الجمهور وفي الطريقة التي تُقدَّم بها الشخصيات على الشاشة.

وقال نصرالله، خلال حواره بعنوان «سينما الابتكار»، ضمن فعاليات الدورة التاسعة من مهرجان الجونة السينمائي، إن لديه ما وصفه بـ«كود أخلاقي» في التعامل مع هذه التفاصيل، موضحًا أن بعض المشاهد تحتاج إلى الحفاظ على استمرارية حركة الممثل بدلًا من تقسيمها إلى لقطات قصيرة متعددة.

واستشهد بتجربته في الجزء الثاني من فيلم «باب الشمس»، موضحًا أنه أراد تقديم تفاصيل شخصية شمس وحركة جسدها بما يعكس قسوة حياتها وحالتها النفسية والإنسانية، ولذلك فضّل استخدام حركة كاميرا مرنة والحفاظ على استمرارية المشهد.

وأشار إلى أن كثرة القطع في بعض المشاهد قد تجعل الصورة مباشرة أو فجة، وتفقد الأداء ما يحتاج إليه من رهافة، مؤكدًا أن طريقة التصوير ينبغي أن تنبع من طبيعة المشهد وما يتطلبه من تعبير درامي.

وتحدث نصرالله كذلك عن أهمية العمل مع الممثلين خلال التحضير، موضحًا أن فهم خلفية الشخصية ودوافعها يساعد على بناء أداء أكثر صدقًا، وأن التفاصيل الصغيرة في الحركة والملابس والمكياج قد تؤدي دورًا مهمًا في توصيل المعنى.

واستعاد في هذا السياق تجربة يسرا في فيلم «مرسيدس»، عندما قدمت شخصيتي عفيفة ووردة، موضحًا أنه اعتمد على اختلاف الأداء وتسريحة الشعر في التمييز بين الشخصيتين، دون إجراء تغييرات كبيرة في ملامحها.

وأكد أن المخرج يحتاج إلى إدراك أثر كل اختيار بصري في الشخصية والحكاية، وأن الصورة لا تنفصل عن المسؤولية الفنية والأخلاقية في طريقة تقديم الإنسان على الشاشة.